刘烽丨玉质材料透出当代灵光

　　庚子九月，“玉·见学院——中国当代玉质媒介艺术邀请展”在云端开展，此是玉·见系列的第三展，邀请了国内二十余所高校、学术机构中进行玉质媒介艺术创作的师生参与，探讨传统玉文化与当代学院的观念对接和创新发展。余有幸作为策展助理，参与其中而略有收获二三。

　　一、展之由来

　　1、先天基础

　　玉器从最初原始社会人类生存器具衍化到宗教礼器与佩玩福器，已有8000余年历史。在漫长社会进程中，中华民族对玉形成了独特情感，玉器承载的玉文化随民族发展未曾间断。用玉观念沿袭至今，刻入我们的文化基因，即尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉。常用玉来比喻和形容美好人或事物。国人生活环境伴随着玉器的组构，玉雕作为其成型重要手段，渐进同行。对玉的雕琢历代不曾停歇，佳作遗存、巧作涌现。

　　文化发展提升艺术追求，艺术创作彰显文化内涵。展览开设与媒体传播成为玉作推广和玉艺交流的重要媒介。在目前社会环境下，大众对当代艺术展览与艺术品的理解接纳存在一定间隙，需要时间感受体会。而“玉·见学院——中国当代玉质媒介艺术邀请展”相较于其它展览主题，对观者有着先天亲和力，在此文化基因之下，大家对玉存天然好感，拉近与展览距离，借玉文化进行的艺术再造，使得展览获得了较高认可度，成为展览系列开设的无形助力，同时构建的艺术环境也更具积极现实意义。

　　2、时代召唤

　　当今学院教学注重对中国优秀传统文化的沿袭发展，玉文化作为组成部分被提及挖掘，玉雕是承袭玉文化的具体载体，渐影响到学院学科建设当中。在中国历史中，其传承常态处于民间工艺的师承关系，与当今艺术学院关联较弱。这是早期艺术学院建构模式相关。社会从传统转向现代，学科建立参照西方院系，雕塑学科设立之初，没将本土玉雕纳入其中。由此造成中国传统雕塑与现代雕塑、民间和学院的分野，二者的发展方向也因教育范畴的区别未能交集。今借“文化自信”与“工匠精神”的倡导，建设本土工艺美术教学体系渐成自觉，学院开设玉雕相关课程，对学生进行创作理念的传授与传统技艺的训练。使得玉雕艺术渐融入当代高校美术教学当中。

　　在此背景下，玉雕高等教育在各大美院开始逐步建构。本次展览以玉为媒介，以期遇见学院。力图展示玉雕进入学院教学阶段性成果，关注学院与民间、艺术与工艺碰撞融通的教学新模式，探讨玉雕在新时期学院背景下的传承与发展。

　　二、展之特点

　　传统玉雕理念与当代学院观念的碰撞结合，通过作品呈变幻融通状态。

　　1、质之变

　　玉融入学院的直观呈现在于玉质作品的产生。玉作为一种媒介转换替代传统的石膏、玻璃钢等材料，赋予作品新的视觉呈现与展陈方式。借玉的特质与优势，更为契合地传达主题观念。

　　王少军人与动物系列作品是对人类行为的反思，人类依仗聪明才智妄图在自然中占据支配地位，争名夺利，霸占资源。而一切行为在自然眼中与普通动物并无差别，像是闹剧，教训来临时便戛然而止。《视界》作品以和田石为原料，俏色巧形，雕琢出褐色小猫趴伏在人头顶憨态可掬之象，玉材料的使用给作品附上了温润气质，作者区分身外与内心两个世界，玉的洁净洗去世间喧嚣繁杂，留存平和、淡泊，与世无争。

　　钱步辉的“把玩雕塑”让主题和材料属性紧密结合在一起。对“把玩”玉件光滑圆润造型的理解提炼，表现在作品《汉风唐韵》中显得相得益彰。用雕塑上丝滑连绵的曲面视感沟通掌间玉件游离的曼妙触感，以通感之念，雕琢打磨出唐之丰盈，汉之飘逸之感。作品透出丝丝东方意蕴，借玉进行古今的时空对话，展现了独特的艺术效果。

　　甄亚雷在独山玉中“开凿”出了一本书籍，用玉转换了原本的纸张材质，使得书籍像是陈列在博物馆里的展品。墨色原石，又是信息时代对书本形式吞噬尘封的隐喻。通过作品提出反思，在不远的将来，随着阅读方式和习惯的逐渐转变，作为文字载体的书本形式是否会在这个信息时代消失？而书本承载知识的内容，又会何种形式延续？

　　2、玉之幻

　　传统玉雕中对原料的珍惜、善待从其因材施艺、化瑕为瑜、俏色巧形等造物观中可看出，在学院教学中在秉承惜物观的同时，寻求“传统再造”的可能性，对玉材料属性的幻化，注重材料本体语言的探索，使作品更具实验性、观念性。

　　许正龙依据诗意的造型语言，形成了对“物”的独特关照，玩味于东方哲思之中，凝就了本土诗性表达。《柔石》是对材料属性的幻化，通过主体物中段造型的雕琢，在视觉上给人以柔软叠积之感。将顽石揉压，溢出美玉光泽，改变人固有视觉感受，观念在形变中幻化而生，透出方寸之间见天地、留有尽之巧以还造化的东方智慧。

　　钱亮与康悦的《玉·见45000转计划》是对传统玉器造型的幻化。选取了日常商品玉器进行雕琢打磨，使得原来玉器市场化与形象寓意化的符号语言逐渐消失，化繁为简，形成有意味的形式空间。通过造型的幻化，对照玉器的“过去”与“未来”，探索玉质材料在当代发展的可能性。

　　娄金构思的《大米基金》，对材料价值进行观念转化。选取了具有营养价值的“大米”作为形象载体，再把收集的各类玉石边角余料加工成玉雕大米，赋予其装饰审美功能，成品进行出售，把所得的利润重新购置食用大米进行慈善分配。通过玉为桥梁，使得“大米”在营养价值与审美价值中不断幻化，最终上升到人文价值，在公众参与的实验性的项目中，影射出传统玉雕价值新的可能。

　　3、材相融

　　学院师生敏于对各种材料特性的发现与实验，善于对材料语言的挖掘与巧构。材料的复合相融，打破了作品原先单一材料造型的局限，元素的增添，产生了形态之上观念的碰撞。通过对比搭配，是作品呈现独特的视觉表现与观念传达。

　　卓凡的《昆仑雪——冬》是玉器与各类材质的复合相融。玉山嵌入皑皑雪山的画面之中，配合书法印记，光影烘托，呈现昆仑磅礴之势。在雕塑的维度下，玉石与墨痕形成的空间转换，质感的对比，形成了独特的艺术风格。材料依据主题的关联进行复合呈现，是玉雕与画境的相融，画里看山，山间观雪，营造出悠悠深邃意境。

　　王娜的《观余》是石与木的相融，以白玉雕人体，以梨木刻衣着。两者相遇，通过主题内容与色彩搭配，调剂视觉，借材料质感的相互依托，木石间端坐的白玉少女散发出独属东方的恬静韵味。

　　霍鹏飞作品《悟》通过多种材料进行组构。和田玉、黑檀木、太行崖柏、金、银等材料依照主题内容整合在一起。通过镶嵌工艺与造境手法相结合，在当代的形式下对传统主题进行重新构建。

　　4、念以通

　　以玉代表的语意内涵沟通作品的观念表达，是传统玉雕与当代艺术的对话，玉的文化向度辐射在当代艺术创作的方方面面，借玉诉说的传统再造使作品呈现形态之外的艺术风貌。

　　《MADEINCHINA》是隋建国在全球化背景下观念雕塑的重要作品，其中一件以玉雕为载体，呈现形式似玉琮，这11个字母是中国在世界上身份和来源的标识，玉本身带有的文化属性与身份象征与作品观念相通对应，“中国制造”是观念的核心，是作品的灵魂，作品一面回望传统，一面对接世界，为当代语境下的玉雕艺术标以时代印记。

　　窦付坤《天眼》作品，用颗粒状的玉石呈现宇宙景观，转盘旋转间带动玉石磨合，在静谧中闪动。借玉的文化向度沟通作品精神内涵，透出东方哲人对宇宙构建的理解与由心的感召，在变幻婆娑间感念精神的无限扩展。

　　全统一《肉身》作品由一方玉石开始，依靠造型的支撑结构不断往玉石内部镂空雕琢，后将雕琢对玉粉烧制成砖成为这段行为的记录。在此过程中，通过玉器的成型方式与材质价值的转变，沟通自身外观与行为内省，随作品成型伴随着对肉身的修行与磨砺。是身体劳作及肉身存在意义的探讨。

　　三、展之益处

　　1、投石

　　展览在线上展陈，以云端的媒介飘入大众视野，新的展陈模式，淡化了物理空间的限制，各媒体平台推介，予以更广大的受众所见。在新冠疫情的阴霾下，似一缕柔光，沁人心房。玉器的洁净，形态的多样，主题的趣味，呈以观者玉雕新的面貌，展览以石投湖，在静谧许久的学院玉雕领域荡起涟漪，作品泛起的叠影为之后线下实体展览勾勒出轮廓。

　　2、引玉

　　透过此展，见当代学院与传统玉雕的良性结合，以多元创作形式展现了玉质材料介入学院的可能性。展览搭建平台，双方互相汲取营养。玉雕行业程式化面临创新，作品造型手法老化，题材同化现象寻求发展，通过学院教学介入，给传统玉雕注入了当代血液，以获新生。玉雕进入学院，学生从玉文化中汲取营养，锤炼了雕刻技艺，体悟用玉观念在当代创作中的哲思。时代发展推动传统玉雕进步，优秀观念在回望中承袭与创新。

　　学科建立培养了一批一批以玉质材料为媒介的创作型人才，丰富了雕塑专业的构成模式。系列展览优秀作品得到良好反馈，是对从事与学院玉雕领域人群的激励，吸引着更多相关领域人群参与。优秀艺术家带来更多优秀作品，在此专业领域，平台构筑出良性循环，坚定着学院玉雕建设的信心，玉质材料透出当代灵光，扎根于传统，萌芽生长，在新时代的语境下，以独特面貌进入世界艺术之林。以玉，见学院，见未来。